帽子を取ったら、あれっ。ウッディの頭がツルンとしている？
この塗り絵を見た子どもたちは、黄色いチェックのシャツや保安官バッジより先に、ウッディ（Woody）の頭へ目がいくかもしれません。額がいつもより広く見え、髪の生え際も少し高めです。左右に残った髪の束を見ていると、「ウッディって、こんなに髪が少なかったっけ？」と、思わず聞きたくなります。
実は『トイ・ストーリー5』には、久しぶりに仲間たちのもとへ戻ったウッディが帽子を外し、後頭部の塗装がこすれて薄くなっていることをみんなに驚かれる、ユーモアたっぷりの場面があります。人間のように髪が抜けたというより、長いあいだ帽子をかぶって遊ばれてきたおもちゃらしい変化として描かれているのです。
そのため、この画像を使った遊びでは、「ウッディは本当に髪が減ったのかな」と考えるだけでなく、「おもちゃの表面が長い時間をかけて少しずつ変わったのかもしれない」と想像することもできます。何度も帽子をかぶせてもらい、持ち上げられ、冒険ごっこをしてきた証だと思うと、少し薄くなった頭もウッディらしい大切な特徴に見えてきます。
まずは色鉛筆を持たずに、頭の部分をじっくり観察してみましょう。髪はどこから始まっているでしょうか。左右の髪の量は同じでしょうか。額が広く見えるのは、生え際の位置が高いからでしょうか。それとも、絵の角度や線の描き方が理由でしょうか。
子どもが二人いれば、きっと答えは一つになりません。「少しはげていると思う」と言う子もいれば、「もともとこういう髪型だよ」と考える子もいるでしょう。「茶色を濃く塗れば、髪がいっぱいあるように見えるかも」と、色の使い方から答えを見つける子もいるかもしれません。
この『トイ・ストーリー5』のウッディの塗り絵は、自宅での静かな遊び時間や、幼稚園、保育園、小学校の図工活動に使えます。普通のコピー用紙やA4用紙に印刷し、色鉛筆、クレヨン、カラーペンなどを用意すれば、すぐに始められます。
いつもならシャツやズボンのような大きな部分から塗り始めるところですが、今回は最初に髪型を決めてみるのも面白いでしょう。元の線をそのまま生かすのか、髪を描き足すのか、それとも少し大胆に頭の上を広く空けておくのか。最初の選択だけで、それぞれ違うウッディが生まれます。
元の雰囲気を大切にしたい場合は、髪の輪郭に沿って薄い茶色を塗ります。その上から濃い茶色で短い曲線を何本か加えると、髪に流れと立体感が出てきます。一本一本を細かく描く必要はありません。耳の近くや髪の端に数本の線を足すだけでも、見え方は大きく変わります。
髪をもっと多くしたい子は、額の上に前髪を描き足してみましょう。真っすぐそろった前髪でも、ふわっと曲がった前髪でも構いません。くるくるの巻き毛や、頭の上にぴんと立った大きな毛束を加えるのも楽しそうです。
反対に、ウッディの頭が少し薄くなった様子を強く表したい場合は、頭頂部を肌に近い色で塗り、生え際を高めに残します。左右に小さな髪の束を描けば、長い冒険を重ねてきたベテラン保安官らしい姿になるでしょう。
茶色の髪に灰色を少し混ぜる方法もあります。「バズと一緒に大変な任務を何度もこなしたから、白髪ができたのかな」と物語を考えながら色を塗ると、単なる作業ではなく、小さなストーリー作りになります。
同じ画像を二枚印刷できるなら、「いつものウッディ」と「新しい髪型のウッディ」を作ってみましょう。一枚目は元の線に忠実に塗り、二枚目は自由に髪を描き足します。
二枚を並べると、目、鼻、口が同じでも、髪型だけで印象がかなり変わることに気づけます。ふさふさの巻き毛なら元気いっぱいに見え、短い髪なら素早く行動できそうです。頭頂部に一本だけ髪を残すと、真剣な表情でもどこか笑ってしまう姿になります。
別の紙に、ウッディの顔を三つ描く遊びもできます。一つ目は元の髪型、二つ目はとても髪が多い姿、三つ目はほとんど髪がない姿にします。顔の形や表情をなるべく同じにして描くと、髪がキャラクターの印象にどれほど影響するかが分かります。
「ウッディの新しいヘアスタイル発表会」という名前をつけてもよいでしょう。子どもは完成した髪型を見せながら、なぜそのスタイルにしたのか説明します。
「ボニーの部屋でパーティーがあるから、くるくるの髪にした」
「おもちゃを助けるときに邪魔にならないよう、短く切った」
「リリーパッドが画面でおすすめしてくれた髪型にした」
このように理由まで考えると、描いた絵の中に自然と物語が広がります。
ただし、髪が少ないことを笑う遊びにはしないことも大切です。ここで楽しむのは、人の見た目ではなく、おもちゃに長い時間の跡が残っていることや、一つの線画からさまざまなデザインを生み出せることです。
髪が多くても少なくても、ウッディはウッディです。仲間を大切にし、困っているおもちゃを助けようとする性格は変わりません。見た目の変化があっても、大切な部分はそのままだということも、子どもと話せます。
頭の次は、顔をよく見てみましょう。眉毛の角度、目の形、耳の大きさ、鼻の輪郭など、色をつける前に探せる特徴がたくさんあります。大人が「最初に気づいたところはどこ？」と尋ねれば、子どもの観察した内容を言葉にする練習にもなります。
ある子は髪に気づき、別の子は笑顔に注目するでしょう。鼻の形や眉毛を見つける子もいます。正解を一つに決めず、それぞれが発見した部分を聞くことが、この活動の面白さです。
ウッディは、ディズニーとピクサーの「トイ・ストーリー」シリーズで長く親しまれてきたカウボーイ人形です。かつてアンディに大切にされ、現在はボー・ピープたちとともに、捨てられたり持ち主を失ったりしたおもちゃを助けています。
ウッディの背中にはひもがあり、それを引くと声が出る仕組みです。昔ながらの保安官人形らしい服装をし、仲間が困っているときには、自分のことより先に助ける方法を考えます。
もちろん、計画がいつもうまくいくとは限りません。急いで行動して失敗したり、頑固になって仲間と意見がぶつかったりすることもあります。それでも、最後には友だちを見捨てず、できることを探し続けるところが、ウッディの魅力です。
バズ・ライトイヤー（Buzz Lightyear）との関係も、最初から仲良しだったわけではありません。バズがアンディの新しいおもちゃとしてやって来たとき、ウッディは自分の居場所を取られるのではないかと心配しました。
二人はけんかをし、誤解を重ね、思いがけない場所へ飛び出してしまいます。しかし、一緒に困難を乗り越えるうちに、お互いの強さや弱さを知り、信頼できる相棒になりました。
『トイ・ストーリー5』では、ジェシー（Jessie）から助けを求められたウッディが、久しぶりにボニーの部屋へ戻ります。そこでバズと再び力を合わせ、おもちゃたちの遊び時間に訪れた新しい問題に向き合います。ピクサーの公式紹介では、ウッディとバズが行方の分からなくなったジェシーとブルズアイ（Bullseye）を探す役目も担うと説明されています。
ボニーの毎日を大きく変える存在が、リリーパッド（Lilypad）です。日本の公式サイトでは、ボニーのもとへ届いた最先端のタブレットとして紹介されています。緑色の体に大きな目を持ち、カエルを思わせる見た目が特徴です。
リリーパッドは、布や綿、プラスチックの関節で作られた昔ながらのおもちゃとは異なります。画面を使って音楽や映像を見せ、たくさんの機能を持っています。その登場によって、ボニーの遊び方や、おもちゃたちの日常が変わっていきます。
塗り絵の背景には、この「昔ながらのおもちゃと新しいデジタル機器」という違いを描き加えられます。ウッディの片側には積み木、ミニカー、ぬいぐるみ、パズル、紙箱を描き、もう片側には緑色のリリーパッドを置いてみましょう。
映画の場面をそのまま再現する必要はありません。子どもの部屋、幼稚園の遊び場、空想の秘密基地など、好きな場所を背景にできます。
段ボール箱で作った西部の町を描いてもよいでしょう。窓を四角く切った建物、積み木の塔、毛布で作った山、クレヨンで描いた道路を加えると、ウッディが新しい冒険に出発する場所になります。
リリーパッドの画面には何を映しましょうか。地図、音符、ボニーへのメッセージ、カエルの絵などが考えられます。ウッディの新しい髪型を撮影した写真を表示するのも面白いでしょう。
リリーパッドがウッディの頭を撮影し、画面に大きく映している場面を描くこともできます。バズは横で腕を組み、「スペース・レンジャーにも髪型は必要なのか」と真剣に考えています。ジェシーは小さなくしを持ち、ブルズアイは不思議そうに首をかしげています。
これは映画に登場する正式な場面ではなく、塗り絵のために考える空想の物語です。子どもが自由に描いた出来事と、実際の映画のストーリーを区別して伝えることで、安心して創作を楽しめます。
ウッディの顔の近くには、ふきだしを描き足せます。
「ぼくのくしを見なかったかい？」
「バズ、そんなに頭を見ないでくれよ」
「保安官は、どんな髪型でもかっこいいのさ」
このほかにも、子どもが好きな言葉を書けます。一枚目では頭を気にしているウッディ、二枚目では新しい髪型を自慢するウッディ、三枚目では髪のことなど忘れて救出へ向かうウッディを描けば、小さな三こま物語になります。
髪と顔ができたら、黄色いチェック柄のシャツへ進みましょう。ウッディのシャツには縦と横の細い線があり、小さな四角がたくさん並んでいます。
小さな子どもは、細い線をすべて残そうとしなくても大丈夫です。まず黄色いクレヨンで広く塗り、見えにくくなった線を最後に数本描き直します。それだけでも、チェック柄らしさは十分に残ります。
細かい作業が好きな子どもなら、一本ずつ線を避けながら塗ってみましょう。ボタンや肩、袖の近くでは、先を細く削った色鉛筆が使いやすくなります。
縦の線を一本選び、どの横線と交わるか追いかける遊びもできます。迷路のように目でたどってから色を塗れば、集中する時間が自然に長くなります。
6歳くらいの子どもには、シャツ、ズボン、ベスト、ブーツなどの大きな部分から色をつける方法が向いています。クレヨンを横に少し傾けると、広い部分を早く塗れます。
色が輪郭から少しはみ出しても、柄の一部が見えなくなっても問題ありません。きれいに仕上げることだけでなく、自分で色を選び、手を動かし、最後まで楽しむことが大切です。
9歳や10歳くらいになると、同じ塗り絵でも取り組み方が変わります。髪に二種類の茶色を使い、シャツのチェックを残し、保安官バッジの細い先端を丁寧に塗ることができます。
腰のベルト、バックル、ホルスター、ブーツも、すべて同じ茶色にする必要はありません。明るい茶色、こげ茶色、黄土色などを少しずつ使い分けると、道具ごとの違いが分かりやすくなります。
髪の生え際は、影の練習にもぴったりです。生え際の近くに濃い茶色を加え、頭の中央を少し明るくすると、髪に丸みが出ます。
濃い線を多く描けば髪がふさふさに見え、明るい色と広い額を残せば薄く見えます。同じ線画でも、色の置き方によって印象が変わることを体験できます。
ウッディのベストには、牛柄のような白黒の模様があります。シャツのチェックとは違い、斑点の形に決まりはありません。丸、細長い形、雲、島、水たまりなど、好きな形にできます。
いつものウッディらしく仕上げるなら、斑点を黒く塗り、残りを白くします。二枚目のプリントでは、紫、緑、青、オレンジなどを使い、特別な任務用ベストを作ってもよいでしょう。
首元のスカーフには鮮やかな赤が似合います。顔の近くに赤が入ることで、画面全体が明るくなります。ズボンは濃い青と薄い青を使うと、デニムのような雰囲気になります。
ベルト、ホルスター、ブーツには茶色を使い、保安官バッジやバックルは黄色、金色、銀色などから選べます。金色の色鉛筆がなくても、黄色に少しオレンジを重ねれば、温かい金属らしい色になります。
もちろん、映画と同じ色にする必要はありません。紫色のシャツ、緑色のチェック、青いスカーフ、桃色のバッジでも、子どもが考えた新しいウッディになります。
服を自由な色にしたときは、「この服でどこへ行くの？」と質問してみましょう。なくなったおもちゃを探しに行くのか、バズをスター・コマンドへ案内するのか、ボニーの部屋でおもちゃのパーティーを開くのか。答えを絵の周りに描き足せます。
腰のバックルに小さなマークを入れ、任務の名前を考える遊びもできます。「なくしたブロックをさがせ」「リリーパッドの地図大作戦」「ブルズアイをおむかえに行こう」など、子どもらしい題名で構いません。
ウッディの頭について、家族やクラスで投票するのも楽しそうです。塗り絵が完成したら、「髪が少なくなったように見える」「塗装がこすれたおもちゃらしい変化に見える」「額が広く見えるだけ」の三つから、自分の考えに近いものを選びます。
選んだあとは、そう思った理由を説明します。生え際を指さす子もいれば、後頭部の色を理由にする子もいるでしょう。髪を描き足した結果、「自分のウッディはもう全然はげていない」と話す子もいるはずです。
一つの正解を決める必要はありません。よく見て、考えたことを言葉で伝え、ほかの人の意見を聞くところまでが遊びです。
『トイ・ストーリー5』には、50体ものバズ・ライトイヤーが登場することも日本の公式イベントで紹介されています。
この要素を塗り絵の背景に使う場合でも、50体すべてを描く必要はありません。二体か三体の小さなバズを加えるだけで、十分ににぎやかな場面になります。
一体は空を見上げ、もう一体は反対方向を指さし、三体目はウッディの頭をじっと見ています。それぞれの顔やポーズを変えれば、同じキャラクターでも見分けやすくなります。
バズたちはスペース・レンジャーとしての使命をとても真剣に考えます。そのため、ウッディの髪型を調べるだけの場面でも、宇宙の重大任務のような顔をさせると面白くなります。
「頭頂部の茶色が不足している」
「新しいヘアスタイルを確認せよ」
「スター・コマンドへ報告する」
そんなセリフをふきだしに書けば、背景のバズたちにも役割が生まれます。
リリーパッドと昔ながらのおもちゃを描くとき、単純に「おもちゃは良い、画面は悪い」と決める必要はありません。より楽しい質問は、「ウッディはリリーパッドに何を教えられるかな」「リリーパッドはウッディに何を見せられるかな」です。
ウッディは、箱や積み木を使って自分だけの町を作る遊びを教えられます。リリーパッドは、冒険に必要な地図を表示したり、パーティーの音楽を探したり、遠くの風景を見せたりできます。
子どもは、その答えを背景へ描き込めます。ウッディが段ボールで西部の町を作り、リリーパッドの画面には夕焼けが映っています。バズは画面を地図として使い、ジェシーは新しい遊びを考えています。
二つの遊び方が一緒になれば、どちらか一方だけでは作れなかった場面が生まれます。こうした発想は、子どもが普段使っている道具や遊びを考えるきっかけにもなります。
ウッディとアンディの思い出を表す有名な印が、ブーツの裏に書かれた「ANDY」の文字です。公式のウッディ商品でも、右足のブーツの裏にこの名前が入っています。
今回の線画で右足の裏が見える場合は、文字を探してから周りを慎重に塗りましょう。文字の中を白く残すか、黒や青で目立たせるかも選べます。
ブーツの裏が見えない構図なら、紙の空いているところに別の牛革ブーツを描き、その裏に「ANDY」と書く活動ができます。
子ども自身の名前を書いても構いません。その場合は、ウッディが新しい部屋へ遊びに来たという空想の物語になります。アンディの名前を残した絵と、自分の名前を書いた絵を二枚作り、物語の違いを考えるのもよいでしょう。
使用する道具は特別なものでなくて大丈夫です。A4用紙に印刷し、色鉛筆とクレヨンを用意します。水性カラーペンを使う場合は、インクが机へ移らないよう、塗り絵の下に不要な紙を一枚敷いておきましょう。
髪、チェック柄、バッジの角、ブーツの文字などには、先を細くした色鉛筆が向いています。シャツ、ズボン、ベストのような広い場所には、太めのクレヨンが使いやすいでしょう。
すべてを同じ道具で塗るのではなく、場所によって持ち替えると、手の動きも変わります。細かい部分に集中したあと、大きな部分をのびのび塗ることで、疲れにくくなります。
完成が近づいたら、もう一度ウッディの頭を見てください。最初に見たときと同じように、髪が少なく見えるでしょうか。濃い茶色の線を重ねたことで、ふさふさになったでしょうか。
前髪や巻き毛を足した場合は、最初の姿と比べてみましょう。色を塗る前には考えていなかった髪型が、途中で生まれているかもしれません。
この小さな頭の変化が、今回のウッディの塗り絵を特別なものにしています。黄色いチェックシャツ、牛柄のベスト、赤いスカーフ、保安官バッジはいつものウッディらしさを伝えます。
一方、少し目立つ額や薄く見える頭は、長い時間を過ごしてきたおもちゃならではの個性です。新しいままではなくても、大切に遊ばれた跡があるからこそ、そのおもちゃだけの物語が生まれます。
元の髪型をそのまま残す子、ふさふさの髪を描く子、ほとんど髪のない姿にする子。同じ線画を印刷しても、完成したウッディは一人ずつ違います。
あとは、ウッディの髪型を決め、ブーツに書く名前を選び、ふきだしに一言入れるだけです。帽子を外したウッディは、自分の頭を見て、いったい何と言うのでしょうか。
